最近、現場でもAIの話を聞く機会が増えてきました。最初は一つのツールという認識でしたが、実際に触れてみると、これまでの仕事の進め方そのものに影響が出始めていると感じます。

これまでイベント制作は、どれだけ正確に“形にできるか”が価値でした。図面を引き、パースをつくり、現場で再現する。その精度やスピードが、制作会社の強みだったと思います。

一方でAIは、そのプロセスを大きく変えています。
パースやレイアウトは短時間で複数案が出せるようになり、“つくる速さ”や“アウトプットの量”だけでは差がつきにくくなってきました。そうなると、重要になるのは
どの案を選び、どう意味を持たせるか　です。

AIは選択肢を広げてくれますが、その中から最適な方向を定義することはできません。この判断こそが、これからのクリエイティブの軸になると感じています。
また、誰でも一定水準のビジュアルをつくれる時代だからこそ、「なぜこのデザインなのか」という理由の強度がより重要になります。素材の選び方、光の扱い方、動線の設計。それぞれに意図が通っているかどうかで、空間の質は大きく変わります。

イベントの本質である“体験”についても同様です。

来場者の動きや関心を前提に空間を組み立てることで、体験そのものを設計するという考え方がより重要になってきています。現場においても、従来のような対応力に加えて、どこまで事前に予測し設計できるかが問われるようになってきました。

AIは仕事を奪うというより、仕事の中身を変えていくものだと思います。つくることに加えて、意味や体験をどう設計するか。
これからのイベント業界は、アウトプットの完成度だけでなく、その背景にある考え方や設計力が問われる時代になっていきそうです。